“陈思诚模式”为何叫座？

电影《消失的她》爆了。

截至7月3日中午12时，《消失的她》票房已达23.34亿元，且依旧保持着良好的逆跌势头。（逆跌，即按照电影市场的常规走势，长假期间影片票房一般呈现下跌趋势，如果有电影票房反而上涨，就可以强调电影票房表现强势。）据猫眼专业版预计，其最终票房或能冲击33亿元。

微博、抖音的热搜也印证着影片居高不下的热度。猫眼专业版数据显示，截至7月3日12时，《消失的她》在各大平台的热搜话题达203个，累计TOP1次数达50，在榜时长381小时24分。

随着票房和热度的逐渐高涨，网友对《消失的她》的讨论也从电影本身过渡到了监制陈思诚身上。

网友及其许多影迷都不难发现，陈思诚导演的高票房影片屡见不鲜。

手握《唐人街探案》（以下简称“《唐探》”）系列等爆款影视作品的陈思诚，早在2021年就已经成为中国电影史上首位百亿票房导演。之后，陈思诚监制的《误杀》系列，以及如今上映的《消失的她》，也都延续了他此前作为导演时的票房佳绩。

“‘陈思诚模式’之所以叫座，影片之外，是因为他很懂营销。”影视宣发人员素素对燃次元表示。

如素素所说，猫眼专业版数据显示，近半年时间，《消失的她》在猫眼上投放了18支物料，物料播放量TOP1的预告片流量在1200万以上。

当然，“陈思诚模式”在票房上少有败绩，也离不开其对电影受众的敏锐洞察。

“据我所知，陈思诚对市场变化的关注度一直很高，知道当下观众的痛点在哪里，并会以最快的速度做出适合的片子。”微博ID为“杨小妞儿倔了个强”（以下简称杨小妞）的博主对燃次元分析道。

但更主要的，还是“陈思诚模式”的高票房，源自其工业化的电影生产模式。

“强类型的题材，配备优秀的青年导演，之后则是多位知名度比较高的演员担任主演，而自己担纲监制，构成了陈思诚电影生产的基本模式。”资深策展人、影评人沙丹透露，“比如，除了《消失的她》之外，《唐探》系列、《误杀》系列都属于话题度比较高的悬疑片，而且系列与系列片之间还存在着较强的内容关联。如此一来，不仅可以引起网友的高度讨论，还在打造电影时就前置构想了IP宇宙。”沙丹补充道。

当然，在业内人士看来，“陈思诚模式”若要长久持续，还取决于影片讲故事的功力，以及操刀手与时俱进的能力。

“比如，《外太空的莫扎特》内容起承转合较弱，即便是在‘陈思诚模式’下，仍票房平平。”沙丹举例道。

对此，素素表达了不太一样的看法，“从《唐探2》到《误杀》系列，再到《消失的她》，陈思诚的影片多属于改编或翻拍，而《外太空的莫扎特》却并非如此。由此，该影片的翻车，或许也可以说明陈思诚还需要提升作为编剧的功力。”

素素分析道，“尤其是近年来，优质电影越来越多，观众的观影审美也得到了提升，电影的票房与口碑更趋近于正比，能否讲一个大众眼中的好故事，对于票房而言至关重要。”

口碑两极的《消失的她》

尽管观众给予《消失的她》的反馈褒贬不一，但不可否认的是，无论是赞誉还是批评，围绕着影片氛围感、悬疑性、反转的合理性，以及女性主义和人性阴暗等内容，都激发了观众热烈的讨论。

“之前听说过东南亚试衣间女人消失的故事，所以当这个故事被搬上荧屏时，那种营造的感觉对我的视觉冲击力很大，也让我一下子感受到了恐惧和绝望。”谈到影片的氛围感，95后女生Stella评价道。

同样被《消失的她》圈粉的还有90后男生枫枫，“真假女主的转换，假女主出场带给人的惶然失措感，还有真女主在海底被遗弃时，海底‘星空’的梦幻与结局悲凉之间形成的对比，都让人印象深刻。另外，影片的故事情节比较紧凑，逻辑比较清晰。”

影片不仅营造了让人紧张的氛围，观众在其中沉浸式的悬疑代入感同样很强。

豆瓣ID为“ruo1996”的影评人徐若风在其长评中写道，“影片非全知的局限视角，让它成为一部‘观众参与度’挺高的悬疑片。看时不禁会被虚实编织的‘谎言’卷入，如坠迷雾之中。”

除了氛围和代入感，让许多观众深受触动的，还是影片传递的现实主义意义。

“看完之后，我内心挺震撼的，感觉电影讲的不单纯是爱情，更多是在讨论人性。我们以为的真爱，背后可能只是为了利益，布下的一个局。”Stella感慨，“人不能丧失自我，不应把情感完全寄托在另一个人身上是我看完影片后的直观反应。与此同时，正如古语所说‘江山易改，本性难移’，不要试图去改变一个人。”

看完电影的杨小妞则对燃次元表示，“少点‘傻白甜’偶像爱情剧，多点这样现实主义的爱情片挺好的，主打的就是一个真实。”

徐若风还在影评中写道，“直至最后才发现，影片通过剧情反转、人物翻转，是要阐释‘假性亲密关系’这一命题。每个角色的‘谎言’，如尖刀般剖开了以爱为名的谜团。它不仅是一部悬疑片，更是引人思考的箴言。”

当然，影片的消极评价也不在少数。

豆瓣评论中，“《消失的她》像融合了《看不见的客人》《消失的爱人》等电影的‘大杂烩’”，成为了许多网友的共同评价，“看完前20分钟便猜到了结局”“悬疑感不足”等，是部分阅片量较高的观众对这部类型化影片的感受。

除此之外，也有网友给出了影片“漏洞多”“剧情夸张”等评价。比如，“一个做事缜密的杀手，怎么会轻而易举地相信酒吧里服务生介绍的律师，而不去调查她的有关背景呢？”“男主角怎么会在路边相信一位自称为警察的人呢？”

也有一些观众对燃次元表示，“影片中的部分情节，太快就让悬疑设计露出了马脚。”

叫座的“陈思诚模式”

网友热烈的讨论也给《消失的她》带来了不错的票房。截至7月3日15时，《消失的她》票房已达23.6亿元。值得一提的是，有陈思诚导演或监制，从而引发强烈关注或高票房的电影，远不止《消失的她》。

2015-2021年，《唐探》系列三部曲相继上映，并分别拿到了8.23亿元、33.97亿元和45.23亿元的票房，三部电影票房合计超87亿元。《误杀》与《误杀2》虽不及《唐探》系列，但两部影片加起来的票房也达到了24.5亿元。

“这些影片之所以都有着较高的票房热度，是因为陈思诚对市场的敏锐度较高，比较了解国内观众的喜好，知道什么东西可以激发大众的‘嗨点’。”杨小妞表示。

沙丹也分析道，“陈思诚善于抓住当代年轻人关注的焦点，比如《消失的她》中‘女孩帮助女孩’等。与此同时，他执导与监制的基本是强类型片，高票房的《消失的她》《唐探》和《误杀》系列，都是悬疑片，里面有着大量推理、复仇、谋杀等元素，且节奏感强剧情紧凑。”

也正因为此，不少人将陈思诚作为幕后推手的影片，称为“陈思诚模式”。

除了注重当下的热点议题、擅长挖掘强类型之外，陈思诚在宣发方面的投入也不遗余力。上映以来，除了有主演朱一龙参与的7城10场路演，其在猫眼还密集投放了预告、MV、特辑等。在特辑的释放下，在上映首日（6月22日）、6月29日和7月2日，猫眼专业版想看人数分别增加了2.1万人、2.0万人和1.4万人。

“我去看《消失的她》，就是因为这部电影在各大平台的宣传激发了我的兴趣，而且也是通过宣传得知它与之前的泰国一档案件有关。”Stella告诉燃次元。

不过，许多业内人士都对燃次元表示，“陈思诚模式”屡次成功更核心的原因，还是其较为成熟的电影工业化打造流程。

“陈思诚监制的影片，都有着较强的‘陈思诚印记’。”沙丹对燃次元分析，“它们的共同特点，是紧扣时代议题，围绕强类型题材，翻拍或是改编经典剧本，同时扶植新人导演。”

企查查数据显示，陈思诚旗下共有相关存续企业9家，其中就包括《消失的她》的主要出品方壹同制作。而壹同制作旗下的签约导演，包括崔睿、柯汶利等人，其中崔睿即为《消失的她》的导演之一，柯汶利则是《误杀》的导演。

此外，沙丹还介绍，陈思诚在打造影片时，总是在创作初期就考虑到要将其打造为“IP宇宙”，“比如，《误杀》系列与《唐探》系列，在内容之间可以找到不同人物名字可能指向同一个角色的关联，这又是典型的扩大商业版图的方式。这些影片的衍生内容也做的不错，比如《唐探》系列除了电影，还有相关的电视剧。”

“在不错的识人眼光和比较成熟的商业模式之下，‘陈思诚模式’下的作品，成功率也就变得比较高了。”沙丹补充道。

沙丹还提到，陈思诚的成功，在于抓住了下沉市场观众的心理，也就相当于抓住了电影票房。

以6月30日的票房为例，截至17时30分，《消失的她》当日的一线城市票房为2142.2万元，仅占当日全国票房1.42亿元的15%。

“陈思诚模式”会翻车吗？

尽管“陈思诚模式”下的电影，大都有着十几亿元甚至几十亿元的票房佳绩，但并不意味着这种模式不会“翻车”。

“陈思诚的电影票房较佳的原因之一，就是因为其商业电影大都有着口碑较高的海外原版电影剧本做支撑。”素素对燃次元表示，但即便购买了剧本的版权，在本土化的过程中，也未必会把情节全部处理好，这时候“翻车”也就随之而来。

比如，燃次元发现，《误杀》的原版电影《误杀瞒天记》，其豆瓣评分为8.6分，《误杀2》的原版电影《迫在眉梢》的豆瓣评分也达8.3分。但《误杀2》的本土化过程中，“成年人的心脏不能适配给孩子”“强行反转、强行用亲情刷眼泪”等评价在豆瓣评论区比比皆是。

或也因此，《误杀2》5.7分的豆瓣评分，远低于《误杀》的7.5分。在猫眼专业版9分的评分，在猫眼的评分体系中也处于平均水平，明显低于《误杀》的9.4分。这就使得《误杀2》的最终票房停留在11.21亿元，不及《误杀》的13.33亿元，并且成为了陈思诚模式下改编影片中票房最低的一部。

“此外，‘陈思诚模式’若要可持续，还需提升电影剧本的原创能力，最好能把编剧也纳入到电影打造的模型中。”素素分析道，“不同于《唐探2》《误杀》系列、《消失的她》剧本均有原片或原型，科幻片《外太空的莫扎特》是纯原创剧本，但在吸引力与口碑方面却都欠佳，票房也只有2亿多元。”

沙丹也表示，“除了电影的工业化模式，打磨剧本也至关重要。科幻题材的《外太空的莫扎特》，虽然也属于类型片，但其情节比较‘温吞水’，最终也以‘败北’收尾。”

事实上，近些年，随着国产影片质量的提升，观众在更多优质影片的培育下，品位逐渐提升，这使得电影的口碑与票房更趋近于正比。

“以前的院线排片，可能‘一拍脑袋’就会决定。但如今的排片基本上是倒推，预售的数据、舆情，都会直接与起片的份额相关。”耀莱成龙影城院线经理李东京对燃次元表示，随着口碑与票房的正相关度提升，影院对电影的排片也会根据大众的口碑更灵活、科学地调整。

数据也可以大体佐证这一点。

据猫眼专业版数据，2016年，其9分以上的电影在内地票房中占比为27%，8.5-8.9分的影片占比为33%。而这两个数据在2017年的占比分别为37%和27%，9分以上影片的票房占比首次超过8.5-8.9分。到了2019年，猫眼专业版9分以上的电影票房占比已经达67%，8.5-8.9分的则为22%。

其它商业导演影片滑铁卢的经历，也可见不叫好的影片难叫座。

“尽管作为商业导演与监制，曾创造《我不是药神》《泰囧》系列的票房佳绩，但《囧妈》由于影片口碑本身欠佳，‘只有商业，缺乏内容诚意’，因此在不可抗力因素的影响下，在2020年春节线上播放后，口碑与热度均惨淡。因此，商业片的导演与编剧对任何一部影片的内容都不得怠慢。不然，其票房的抗风险能力会更弱。”素素进一步举例道。

不少业内人士也对燃次元表示，近年来，好莱坞影片在国内的频频折戟，也说明着商业电影愈发需要新意。“比如，此前《蜘蛛侠：英雄无归》最大的诟病有两点，一是‘情节无聊、小儿科’，二是‘收割粉丝情怀’。”极客电影创始人李东东曾对燃次元分析，不难看出，国内观众对剧情诚意的要求度，已经越来越高。

简而言之，把握时代命题、采用工业化生产模式，都是商业电影成功的要素。与此同时，精心打磨每一部电影的剧本，诚意对待观众，仍是当下不曾过时的商业电影的制胜法宝。