01
认知决定策略
创新的本质是“非共识”，在什么重要问题上，你与其他人的看法不一样，决定了发展策略方向。
黑牛在《如果你也有内容人才焦虑》文章中就提到过，当下阶段电商的内容人才密度是极低的。
从过往的实战中我们得出，解决当下电商内容人才问题的方案，不是把“创意力”作为人才筛选的第一标准，而是“执行力”。
90分的内容人才可遇不可求，但是针对于抖音电商侧的引流短视频和千川投放素材，80分的内容人才完全可以量产。
当下阶段的效果广告从业人员的基础标准，靠强SOP+靠强执行力完全可以领跑市面上90%以上的团队。
如果你的认知里还是“创意”最重要，专注去筛选创意型人才，会遇到两个问题，要么岗位极其难招，合适且有经验的从业者太少，没法扩大；要么人员流动性极大，极度不稳定。
当一个行业默认抄袭为方法论时，就一定没有人才密度可言。
从业环境不允许内容人才的成长，而且“信息流”及“效果广告”目前依旧处于内容行业鄙视链的最底端。
在大家的认知里，以千川短视频素材为代表的效果广告还不是“内容型生意”，它是“流量型生意”，流量型生意无关乎抄袭与否，只要能获取流量，这就是市场相互默认的妥协。
通过“有米云”和“巨量创意”筛选头部爆款素材就会发现，国际大牌、大牌、白牌、达人相互抄袭，全网爆款全网抄，所有人几乎都是模版创作套路论。
这就导致从流量侧短时间内比拼的是抄袭速度，谁动作足够快；从销售侧比拼的是同一个爆款模版，几乎一摸一样的内容仅仅是改了品牌名，就看谁的品牌渗透率高，则谁的转化力更强。
所以，甭管是官方的消耗排行榜展示，还是行业的爆款分析报告，本质都是在给行业输送“可抄袭的模版”，千川素材的内容大家已经形成的了默认的方法论——“抄袭最有效，抄袭最快拿结果”。
02
旧元素的新组合
所有竞价广告的超级起量的开拓者，几乎都是吃到了“内容新形式”的红利。而内容的新形式就是要靠“创意型”人才发掘创新。
现如今的抖音很多热点爆款都能在过往的品牌TVC创意里找到原型，我们也称之为创意掘坟。
内容创意本身是不变的，变化的是内容创作者需要根据媒介的变化去匹配对应的创作语言，找到不同媒介的爆款语法，因地制宜，然后从过往经典里汲取养分。
艺术电影的创作手法和视听语言的开创，给予商业电影充足的养分，往期的创作中不乏经典借鉴超经典的案例，说直白的叫“借鉴”，说委婉叫“致敬”，但这完全不影响致敬的片子依旧成为经典。
达伦·阿伦诺夫斯基的《黑天鹅》中，不仅再次出现了多处对今敏的《未麻的部屋》的“致敬”镜头，就连整个故事都高度相似。
不仅电影创作如此，品牌也是如此，用一线城市的品牌复制国外的东西叫作”借鉴“，但是用三、四线城市的品牌复制一线的品牌却叫”山寨“，这本身就是一种偏见和傲慢。
03
未雨绸缪莫懒惰
国内生意大法成功的方式亘古不变，抄、超、钞。
完整的链路应该是“钞、抄、超、钞”，市场团队先敏锐的嗅到商业机会，看到同行的钞票变现，则开始抄袭，然后行业内卷看人才密度和人才梯队，做一些超越，再次完成变现。
复制性生意容忍不了“中间密度人才”的存在，这种小聪明的团队反而最后都拿不到结果。
如果团队人才密度低，那么执行力一定很强，他们不会好高骛远，不会追求创新，找到一个流量生态位，垂直重复一万遍。
虽然不懂为什么这么做，但是先像素级模仿再说，反正这样有流量，无关系高不高级，优不优雅的问题。
容易死掉的反而是自以为是的小聪明团队，这种团队通常眼高手低，好高骛远，看不上别人的模式，看不起别人的内容，心里总股“这么烂都行的自我优越感”。
这类团队上来就是想“超越”，而超越没有标准，容易执行走样，很多时候有可能误把正确的改为错误的。
我们举个例子，团队看到某个产品销量很棒，分析后认为这个团队设计太差了，想去超越，于是升级了包装设计，发现优化后的版本市场并不买账，一比一复刻的版本反而卖得挺好。
这就是的小聪明的认知盲区，你认为的设计差，可能正符合县城审美，以用户喜好角度来评估设计好坏，而不应该以精英审美主义来评判设计好坏。
当下环境的紧迫，以及现阶段的情况，快速复制和抄袭是依旧是最快拿到结果的方式，已被验证模式的套用至少能保证团队拿到70分的结果。
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