《浪姐4》开播，真的被童年女神贾静雯美翻了。
首秀舞台，就直接美上热搜。大家都惊艳于，她怎么可以这么有气质！
什么时候，你会觉得一个人特别有气质？
朋友向我描述了一个场景：
初遇妻子，是在美术馆里，她未施粉黛，站在那儿，却美得像一幅名画。
十多年过去了，他仍旧忘不了那惊鸿一瞥。
一直觉得，身上有艺术感的女人，格外有吸引力。
诚如陈丹青所言，“人到了美术馆会好看起来。”
后来才发现，原来我喜欢的很多气质女星，日常都喜欢欣赏艺术。
像是刘亦菲、贾静雯、朱珠、周慧敏、孙俪、袁泉、李冰冰、佘诗曼.......
平时都喜欢画画赏画，逛逛艺术展。
欣赏艺术的过程，会平添静气，一举一动，都自带神韵仙气，气质尤佳。
被艺术浸染的人，举手投足都是贵族王者的风采，谈吐间闪耀着自信、平和的魅力。
这才是真正的大美，犹如温润的珍珠，带着岁月的沉淀，从里到外散发着耀眼光芒。
美学家蒋勋说过一段话，我深感赞同：
「人审美水平的高低，决定了他的竞争力水平。因为审美不仅代表着整体思维，也代表着细节思维。」
我一有空，就带着孩子，去逛逛美术馆、博物馆、或是画廊。
但时常感觉只能走马观花，不免心生遗憾。
直到美院的一个朋友，推荐给我这本《艺术博物馆》，捧在手上，如获至宝。
一打开，50位世界著名画家迎面而来：
印象派领导者莫奈，“现代艺术之父”塞尚，文艺复兴三杰：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，
还有凡·高、高更、马萨乔、马奈、雷诺阿、大卫、乔尔乔内……
每一位都是艺术史上不可或缺的人物。
还能看到他们500幅传世名作，有耳熟能详的艺术大作，也有鲜有耳闻的小众画作。
凡·高，《罗纳河上的星夜》，巴黎，奥赛博物馆
如凡·高的《罗纳河上的星夜》《麦田里的乌鸦》《自画像》，
达·芬奇《蒙娜丽莎》，藏于巴黎卢浮宫
达·芬奇的《最后的晚餐》最美微笑《蒙娜丽莎》......
足不出户，就走进了数百家世界顶级美术馆，全都是镇馆之宝，美不胜收。
一本书，覆盖从古至今32000多年的艺术长河。
如果你也想走进艺术殿堂，这一本就够了。
还能学会欣赏画作之美，如作者所说，
“绘画是聚焦于单个场景的小说。每一幅画，都会打开一条通往复杂而无尽的叙事之路。”
第一重，进入画作，尝试理解、解构并品味它；
第二重，从画作看到历史，看到精神密度，身份认同和文化差异；
第三重，与其他作品联系，看到人类艺术与精神文明的变迁；
从每幅画作中走向画家、走向历史、走向天地、走向众生......
这本书内容过于优质，被世界名报频频赞赏，已被译成6种语言，全球畅销50万册。
作者达维里奥，是意大利“文学艺术骑士”奖章获得者，也是米兰大教堂博物馆馆长，著名脱口秀节目路路通的主持人。
他打破了传统艺术史枯燥的讲解方式，谈起艺术家，如同在聊自己的亲友。对每一件艺术作品，都如数家珍。
你完全不用担心看不懂，打开这本书，让你听故事一样，把艺术看明白！
凡·高、达·芬奇、米开朗基罗，除了名字以外，我们大多一无所知。
他们的原生家庭是怎样的？
他们的经历对创作有什么影响？
他们各时期作品之间有什么联系？
达维里奥用“生平+代表作+相关艺术家比较”的形式，横纵对比，扩展全面，带你穿越艺术的前世今生。
比如，讲凡·高时，他还会讲到同时代的艺术家高更，同流派的先行者塞尚，后继流派的开拓者马蒂斯。
阅读过程，就像在脑海中，绘制了一幅群星闪耀的艺术图谱。
语言风趣幽默，极具画面感。阅读一个个艺术家的故事，就像在看一幕幕电影，特别有趣。
作者的文字感染力很强，诗一般的语言，与画作相配，犹如走进美的仙境。
看《艺术博物馆》，像开启一个个艺术宝箱，好看到停不下来。
不仅适合成人，更适合拿来做亲子互动。
大人读，增加艺术修养，提升气质。
孩子读，从小培养美育，提升核心竞争力。
精装典藏，大16开本，可摊开180度展开阅读，体验很舒服。
采用高质量环保铜版纸印刷，原墨呈现，色彩质感特别好。
全书450页，重达2斤，厚达3.5厘米，比一元硬币都厚。
更关键的是，性价比特别高！
市面上，类似品质的艺术类书籍，动辄大几百。
这本《艺术博物馆》原价598元，我们跟出版方多番争取，这次赶上特惠骨折价，直降500，只需98元！
不到一次艺术展览的门票，拥有：
一场世界级博物馆藏品的艺术盛宴
一位享誉世界的大师级艺术导师
一堂全家人都能受益的艺术启蒙课
库存有限，喜欢千万不要错过！
500幅传世名画，张张经典
央视主持人康辉曾说，我接受自己不具备创造美的才能，但是我讨厌自己不能欣赏美，不能感知美。
美是有治愈力的，它可以治愈我们心中的伤口，可以为平凡的生命镀上一层光芒。
平时，要想直观地感受美，必须要去美术馆、博物馆，才能一睹风采。
光展览门票钱就上百，还有来回舟车劳顿，到了也是人挤人，无法仔细观摩。
那些世界著名博物馆，要出国去一趟，更是难于上青天。
这次，让全世界艺术博物馆的镇馆之宝，来一次大集结！
拥有这本书，就像足不出户，走遍数百家世界顶级博物馆。
书中收录的名画，是从无数世界名画中，精选出的50名艺术家的500幅艺术杰作；每幅画，都是镇馆之宝，极具艺术代表性。
凡·高《自画像》，藏于巴黎奥赛美术馆
在凡·高的《自画像》中，窥见他传奇的一生；
莫奈《池塘·睡莲》藏于巴黎，奥赛博物馆
从生动柔美的《睡莲》，走进莫奈的光影自然世界；
从《最后的晚餐》中，看到达·芬奇的想象宇宙与结构美学。
蛋彩画、油画、浮雕带、湿壁画、木版画......让你一览而尽。
印象派、抽象派、立体主义、现实主义、新古典主义......带你走进艺术殿堂。
观赏一幅幅画作，如同品尝一颗颗甜美的樱桃，只要看了第一幅，就忍不住翻阅第二幅，让你食髓知味，流连忘返。
艺术史上那些至美的、应该被了解的，都在书里了。
这套书不光能够给予极致的美学氛围，还能教你如何培养审美力。
每一幅画作，都是一段神秘而生动的旅程。
作者达维里奥的讲解，幽默风趣，又深入内里，能够带你看清一幅画背后的千丝万缕。
从入门到体会精髓，一步步深入理解画作的每一个细节。
第一重，进入画作，尝试理解、解构并品味它；
比如，解读立体主义之父塞尚的名画《自助餐》：
“笔触很重，每一笔之间彼此平行，戏剧化背景，一种写实又变形的真实感。方巾的形状已经很像之后圣维克多山的轮廓了。”
第二重，从画作看到历史，看到精神密度，身份认同和文化差异；
“也许是1872年，莫奈并没有像往常一样坐在小船里，而是站在酒店窗前往外看。他快速作画，生怕气氛被搅乱，创作出了《印象：日出》。
他肯定没想到：他竟然为当时最有名的绘画流派命了名。并以此结束法国资产阶级的黄金时代。”
第三重，与其他作品联系对比，看到人类艺术与精神文明的变迁。
为什么红磨坊的主题，几乎是每位画家艺术生涯的必修课？
“毕加索在刚到巴黎时就创作了一幅。拉蒙·卡萨斯也在这里勾画了一个喝啤酒、抽雪茄的女人。印象派画家伊斯雷尔斯到这里画了很多对跳舞的人们。”
因为这里记录了，1814年拿破仑帝国末期巴黎抵抗俄军的重要时刻之一。
每个时期都会诞生出自己的艺术，而这种艺术，绝无仅有，也无法复制。
书中还将手稿，和最终完成的艺术品进行同角度对比，你会发现艺术的层层叠嶂。
不仅有艺术家的对比，在他的笔下，还有文学家、哲学家穿插其中，
赏画的间隙，你还可以看到博尔赫斯、萨特、但丁、波德莱尔......于文字中跳舞。
“绘画是凡高的救赎，是他疯狂的爱，也是他的劫数。”
“绝望的夕阳洒满金黄色的麦田，风吹拂过麦穗，惊起一群乌鸦。”
“他放弃了威尼斯人的狡黠，继而爱上了月亮那慵懒的眼睛。”
这诗性的语言，美得如痴如醉，哲理性的分析，又闪耀着浪漫的光辉。
名作与名画交织，哲学与美学共存。
一套书，体验多重美的感受，在艺术的星空里肆意徜徉。
典藏装帧，美轮美奂
对于一本艺术书，画作的品质是它的重头戏。
而它的观看体验，80%取决于：这部书的印刷和装帧工艺。
普通书籍5倍的厚度，重达2斤的体量，光是拿到手，你就已经被它的宏伟、壮大所震撼。
500张高清艺术画作，超大16开呈现，名副其实的“纸上博物馆”。
采用105g重铜版纸四色全彩印刷，高比例色彩还原作品。
每个艺术爱好者的书架上，都应该有一本《艺术博物馆》。
无论是内容的广度、专业，还是翻译的准确、易读，语言的优美、诗意，
它都是一本你只要抱回家就不会后悔，且终身都将以它为傲的艺术大书。
全书450页，重达2斤，厚达3.5厘米，比一元硬币都厚。
如此精致高品质的这本《艺术博物馆》，原价598元，
这次，我们跟出版方争取到了捡漏骨折价，直降500，只需98元！
不到一次艺术展，或一次火锅的价格，你就可以将这本从里到外精致厚重的艺术大书抱回家，换来终身“艺术投资”。
特别喜欢一句话，“尽管我们走遍全世界去找美，我们也必须随身带着美，否则就找不到美。”
收下这本书，你也可以美到骨子里~
图片来源 ：《戴珍珠耳环的少女》，图源网络，侵删
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